Рабочая программа курса внеурочной деятельности Театральный проспект

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа художественной направленности «Театральный проспект» (Актерское мастерство)
Срок реализации: 1 год.

Автор составитель: Рожнева Е.С.

Пояснительная записка
Рабочая программа курса внеурочной деятельности «Театральный проспект» для обучающихся 5 – 8-х классов составлена на основе:
- требований ФГОС ООО к результатам освоения основной образовательной программы ООО (пр. Минпросвещения России от 31.05.2021 г. № 287);
- Программы формирования УУД у обучающихся и рабочей программы
воспитания школы
Программа курса внеурочной деятельности «Театральный проспект» является программой творческой направленности (общекультурное направление).
Театральное искусство, представляя собой синтез различных видов искусств (музыкального, хореографического, изобразительного, литературного) способствует формированию и развитию эстетической культуры личности ребенка,
предоставляет возможность раскрытия индивидуального творческого потенциала.
Воспитание средствами театра предполагает развитие полноценного восприятия искусства, понимание языка искусства и его специфики. Развитие чувственного восприятия, фантазии, эмоций, мысли в процессе воздействия искусства на человека происходит благодаря целостному переживанию и осмыслению в искусстве явлений жизни. Через это целостное переживание искусство
формирует личность в целом, охватывая весь духовный мир человека.
Новизна программы состоит в системном и комплексном подходе к театральному образованию обучающихся через использование методов театральной педагогики и инновационных образовательных технологий:
- личностно-ориентированного подхода,
- использование игровых и здоровьесберегающих технологий,
- применение новых информационных технологий.
Принципиальным обстоятельством, связанным с процессом гуманизации
образования, является то, что предлагаемая программа рассчитана на обучающихся без предварительного отбора на конкурсной основе. Любой ребенок получит возможность перевоплощаться, а также научится находить соответствующие выразительные средства для передачи образа в движении, мимике, жестах, интонациях.
Одной из главных задач программы является создание творческого объединения «Театральный проспект», коллектива юных театралов, способных создавать живые художественные образы со своими неповторимыми характерами.
Система деятельности объединения рассматривается, как единый художественно-воспитательный процесс, развивающийся на приоритете духовнообразного начала по трём основным направлениям «учёба-творчество-этика».
Актуальность. Отсутствие полноценной художественно - творческой практики
приводит ребёнка, лишенного возможности проявления своей личностной инАвтор составитель: Рожнева Е.С.

дивидуальности, к внутренней дисгармонии, к нарушениям общения с окружающим миром. В результате у многих детей наблюдается эстетическая и
эмоциональная неразвитость, пессимизм, замкнутость, а иногда, и озлобленность.
Многие родители жалуются, что их дети не могут пересказать какой-то
текст, складно рассказать что-то, донести свою мысль четко и внятно, им гораздо проще написать это или объяснить невербально. Занятия в театральном
кружке помогут восполнить дефицит общения, который испытывают сейчас не
только взрослые, а также развить ребенка физически, эмоционально и интеллектуально.
Сейчас дети общаются только со своим телефоном: они смеются не в общении с другом, а над тем, что присылают им в сообщениях, не улыбаются товарищу в лицо, а посылают «смайлики». Театр – это искусство общения. Моя
задача, как педагога по театральному искусству – сделать ребят более контактными, адаптированными к жизни, научить детей говорить друг с другом, добиваться своих целей через коммуникации, а также возвращать их в детство посредством игры, ведь ее сейчас очень мало.
Благодаря использованию потенциала театральной педагогики, позволяющей развивать личность ребенка, активизировать у обучающихся мышление и
познавательный интерес, пробудить фантазию, оптимизировать процесс развития речи, чувства ритма, пластики движений.
Таким образом, актуализируется проблема гармоничного целостного развития детей. Для обучающихся наиболее привлекательным является участие в
показах спектаклей, участие в мероприятиях, конкурсах и фестивалях.
Творческая деятельность, направленная на социализацию и развитие
коммуникативных способностей, актуальна в современных условиях, так как
появляются необходимые условия для осознания себя в качестве личности, повышается самооценка.
Театр, как художественное явление, как творческий организм, где неоднозначно переплетены различные стороны человеческой деятельности, может
стать той средой, которая даёт неограниченные возможности в решении актуальных задач:
•
в адаптации ребёнка к новой социальной реальности;
•
в удовлетворении социальных потребностей ребёнка в общении, в познании себя и окружающего мира, в творчестве.
Программа «Театральный проспект: актерское мастерство» предлагает
обучающемуся проявить свою индивидуальность, свой талант, постигая язык
сценического искусства. Через живое слово, звуки, краски, формы, ритмы, движения обучающийся вовлекается в театрально-творческую деятельность. Соединение музыки, пластики, театрального и изобразительного искусства в единый процесс, помогает обучающимся целостно воспринимать мир, познавать
красоту во всем ее многообразии.
Практическая значимость программы состоит в том, что интегрированные заняАвтор составитель: Рожнева Е.С.

тия развивают творческое мышление, формируют познавательную установку,
тем самым повышая уровень обучения и воспитания обучающихся.
Педагогическая целесообразность программы обусловлена её направленностью на развитие творческих способностей обучающихся и на их творческую
самореализацию. Главной её целью является формирование активной, творческой личности, обогащение ее духовного и эмоционального опыта.
Отличительные особенности программы.
Отличительной особенностью программы является её комплексность и
системное применение современных технологий обучения. Учитывая индивидуальные и возрастные особенности обучающихся в образовательном процессе,
используются психологические тренинги, направленные на сплочение коллектива, раскрытие личностно значимых качеств и сохранение психического здоровья детей и подростков.
Концепция программы в том, что обучение театральному искусству по
данной программе должно привести к внутреннему перевоплощению личности
каждого обучающегося в личность творческую, активную, социально одарённую.
Привлечение обучающихся к многообразной деятельности, обусловленной спецификой театра, открывает большие возможности для их многостороннего развития. Программа дополняет такие предметы общеобразовательного
курса как история (история театра), изобразительное искусство, трудовое обучение (изготовление реквизита и декораций), физическая культура (выполнение
общефизических и музыкально - ритмических упражнений), литература (техника и культура речи).
Упражнения даются в занимательной игровой форме, через тренинговые
игры, при которых создается психологически комфортная атмосфера на занятиях, снимается зажим, дискомфорт, гипертрофированное чувство стыдливости.
Программа «Театральный проспект: актерское мастерство» в большинстве своем основывается именно на практике. Теория даётся в процессе практических занятий. Результат реализации программы представлен моделью выпускника обладающей общекультурной, коммуникативной, информационной,
социальной компетенцией.
На занятиях по программе реализуются следующие принципы:
•
принцип успеха и педагогической поддержки;
•
принцип интеграции;
•
принцип сотрудничества и сотворчества;
•
принцип постоянного обновления;
•
принцип природосообразности;
•
принцип постепенности и последовательности в овладении актёрского
мастерства «от простого к сложному»;
•
принцип личного подхода.
Формы обучения и режим занятий.
Набор в группы осуществляется на добровольной основе, т.е. принимаютАвтор составитель: Рожнева Е.С.

ся все желающие.
Тип занятия: комбинированный, теоретический, практический, репетиционный, диагностический, контрольный.
Занятия проводятся 1 раз в неделю по 2 академических часа (по 40 минут)
и включают в себя комплекс видов и форм деятельности по каждому разделу
программы. Общий объем курса в год – 68 часов.
Основной формой обучения являются групповые занятия, которые проходят на базе МАОУ СОШ № 2. Состав группы - постоянный.
Формы проведения занятия: беседа, встреча с интересными людьми, защита проектов, игра, конкурс, лекция, мастер-класс, «мозговой штурм», наблюдение, открытое занятие, посиделки, праздник, практическое занятие, представление, презентация, спектакль, шоу, экскурсия, эксперимент.
Формы обучения: очная, дистанционная (применяется в период временных ограничений, связанных с эпидемиологической ситуацией).
Цель и задачи программы
Цель программы – создание условий для воспитания гармоничной разносторонней личности и развитие творческих способностей обучающихся через занятия театральным искусством.
Основные задачи:
1. Развивать фантазию, воображение, зрительное и слуховое внимание, память, наблюдательность, чувство ритма, координацию движения, дикцию
обучающихся;
2. Создавать возможности для раскрытия и реализации творческих способности обучающихся;
3. Помогать обучающимся преодолевать психологическую и речевую «зажатость»;
4. Воспитывать у обучающихся доброжелательность и контактность в отношениях со сверстниками, а также внимательное отношение к людям и
окружающему миру;
5. Формировать нравственно-эстетическую отзывчивость на прекрасное и
безобразное в жизни и в искусстве;
6. Знакомить обучающихся с театральной терминологией; с видами театрального искусства, с устройством зрительного зала и сцены;
7. Воспитывать культуру поведения в театре и в жизни.
Планируемые результаты реализации программы
Обучение по программе обеспечивает достижение предметных, метапредметных и личностных результатов.
По итогам освоения программы обучающиеся овладеют следующими
компетенциями:
Предметные результаты:
• знания:
- владеют элементарными понятиями театрального искусства;
Автор составитель: Рожнева Е.С.

- знают игры и упражнения актерского тренинга;
- знают основы выразительной речи, пластики и движения;
- понимают этические нормы зрительской культуры и правила поведения в театре;
- знают этические нормы поведения актера и правила поведения на
сцене.
• умения:
- выполняют на сцене свободно и естественно простые физические
действия; действуют в предлагаемых обстоятельствах с импровизированным
текстом на заданную тему;
- строят диалог с партнером на заданную тему;
- умеют вести себя на сцене, пользоваться микрофоном и актерским
реквизитом;
- читают наизусть текст героев спектакля, правильно произнося слова,
соблюдая культуру речи и расставляя логические ударения;
- владеют комплексом артикуляционной гимнастики;
- умеют изменять интонации и силу голоса;
- умеют слушать и вступать в диалог. Участвовать в коллективном обсуждении проблем. Уметь интегрироваться в группу сверстников и строить
продуктивное взаимодействие и сотрудничество со сверстниками и педагогом;
- умеют самостоятельно находить способы решения проблем творческого и поискового характера.
Метапредметными результатами будут:
• Поисковые (исследовательские) умения:
- умение самостоятельно генерировать идеи;
- умение находить несколько вариантов решения проблемы;
• Коммуникативные умения:
- умение инициировать учебное взаимодействие со взрослыми - вступать
в диалог, задавать вопросы;
• Умения и навыки работы в сотрудничестве:
- умение взаимодействовать с любым партнером;
- навыки взаимопомощи в группе в решении общих задач;
- умение находить и исправлять ошибки в работе других участников
группы;
• Презентационные умения и навыки:
- навыки монологической и диалогической речи;
- умение уверенно держать себя во время выступления.
Личностными результатами будут:
• развитие познавательного интереса;
• приобретение уверенности в себе;
• приобретение навыков доброжелательного и уважительного общения;
Автор составитель: Рожнева Е.С.

• развитие ответственности за качество своей деятельности;
• развитие самостоятельности;
• приобретение навыков общения с разными людьми.
Содержание программы
Раздел 1. Вводное занятие. Входная диагностика.
Теория: Знакомство с коллективом, с правилами техники безопасности,
обсуждение плана работы на год.
Раздел 2. Основы театральной культуры
Теория: Что такое театр? Кто создает спектакль? Профессия: актер.
Виды и жанры театрального искусства.
История театра: от Древней Греции до наших дней.
Культура зрителя. Актерская этика. Знакомство с профессией. Беседа о
призвании артиста. Просмотр презентации «Искусство актёра».
Практика: Игры и упражнения на выявление актёрских способностей.
Раздел 3. Азбука актерского мастерства
Теория: Актерский тренинг. Понятие «актерское упражнение». Актерский этюд. Виды актерских этюдов. Этюды - наблюдения. Я в предлагаемых
обстоятельствах.
Лекция «Актёрская пауза» как одно из основных средств художественной выразительности».
Сценическое внимание. Три круга внимания. Внутренний монолог.
Память и воображение. Определение сценической памяти. Виды памяти. Лекция «Сценическая память и её виды».
Эмоциональная память. Этюды на память физического действия. Знакомство с театром пантомимы. Определение понятий «Поза», «жест»,
«мимика», «эмоция». Просмотр видеофильма «Язык интонации, жестов, мимики». Сценическое самочувствие. Тонус актера. Артистическая смелость.
Практика: Актерский тренинг. Игры и упражнения на развитие внимания, такие как: «Лес», «Спрятанное слово» и др., встречи с интересными
людьми, проведение экспериментов на разные виды внимания.
Экскурсия в театр. Игры и упражнения на развитие выразительности, такие как: «Привет», «Кто больше», «Кактусы растут в пустыне…» и др.
Посещение спектаклей в театре, экспромты и постановки.
Игры на развитие мимики и выразительной жестикуляции, такие
как: «Крокодил», «Выразительная походка», «Стеклянная стена» и др. Экскурсия за кулисы театра, посещение спектаклей. Экспериментальные упражнения.
Практика: Игры и упражнения на развитие памяти, такие как: «Посмотри-ка на меня», «Кукловод», «Подарки» и др., проведение экспериментов на
разные виды памяти. Конкурсы на быстрое и правильное запоминание.
Раздел 4. Основы художественного чтения
Теория: Артикуляция. Дикция. Речевая разминка.
Автор составитель: Рожнева Е.С.

Культура речи. Культура произношения гласных и согласных звуков. Голос –
рабочий инструмент актера.
Подтекст. Смысловые ударения. Работа с текстом.
Речевое дыхание. Знакомство с видами дыхания. Беседа о красоте и
правильности речи. Просмотр презентации «Техника речи».
Гласные звуки. Беседа о произношении и использовании гласных звуков в речи
Согласные звуки. Беседа о произношении и использовании согласных
звуков в речи.
Интонация. Сила голоса. Просмотр отрывков фильмов с использованием разных интонаций. Практика: Игры и упражнения на развитие интонации
Дикция. Просмотр презентации на тему: «Неправильное произношение
звуков». Понятие «Выразительность дикции».
Выразительное чтение. Понятие «Выразительная речь». Беседа о важности выразительности в речи.
Практика: Игры и упражнения на дыхание. Тренировка речевого дыхания. Гласные звуки. Упражнения для произнесения гласных звуков:
правильное положение артикуляционного аппарата; произнесение гласных
звуков в начале, середине и в конце слов.
Согласные звуки. Упражнения для произнесения согласных звуков:
правильное положение артикуляционного аппарата; произнесение согласных
звуков в начале, середине и в конце слов в скороговорках и стихах.
Интонация. Упражнения для тренировки силы голоса, чтение
и рассказывание художественных произведений.
Сила голоса. Просмотр отрывков фильмов и прослушивание аудиозаписей.
Дикция. Упражнения для тренировки дикции, чтение и рассказывание
художественных произведений, скороговорок, работа над правильным произношением и акцентом.
Выразительное чтение. Чтение художественных произведений, обращая
внимание на выразительность.
Раздел 5. Музыка в театре
Теория: Музыкальное оформление спектакля
Постановка музыкальных номеров, запись фонограмм.
Практика: Лекция с элементами беседы. Практическая работа
Раздел 6. Основы сценического движения
Теория: Движение, танец, жест в театральном искусстве
Пластический тренинг. Свобода тела. Постановка танцевальных номеров
Практика: Лекция с элементами беседы. Практическая работа
Раздел 7. Освоение приложения «PowerPоint». Создание театральной
афиши с помощью ЦОТ.
Теория: Знакомство с программой «Power Pоint»
Знакомство с инструментами программы «Power Pоint»: текст, фигуры,
Автор составитель: Рожнева Е.С.

элементы, фон. Прочие возможности «Power Pоint».
Практика: Создание эскиза афиши на бумаге. Выбор шаблона будущей афиши. Создание и презентация афиши. Дополнительно по желанию Создание проекта на свободную тему.
Раздел 8. Театрально-игровая деятельность
Теория: Работа с текстом сценария. Чтения
Репетиции. Построение мизансцен. Репетиция в костюмах. Лекция «Взаимодействие людей в жизни и на сцене». Способность к общению, к установке
связей, контактов, общительность. Коммуникабельность является одним из
важнейших личных качеств.
Практика: Игры и упражнения на развитие раскованности и коммуникабельности, такие как: «Выразительная походка», «Расскажи стихотворение», «Король и слуга» и др. Создание проблемных и ситуаций и пути выхода
из них. Упражнения на сплочённость.
Итоговое занятие.
Подведение итогов учебного года. Форма контроля: опрос. Отчетный
концерт, состоящий из упражнений, этюдов, миниатюр.
Примерные темы для театральных миниатюр и постановок: Я люблю. Семейные ценности. Мои друзья. Я хочу, чтобы мой город был чистым!
Бегом марш! Человек собаке друг. Все различны – все равны. Мы за здоровый
образ жизни. Мой город – Березники!
Условия реализации программы
Для реализации программы «Театральный проспект: актерское мастерство» требуется просторное, светлое помещение, отвечающее всем санитарногигиеническим нормам для размещения 15 рабочих мест.
Учебное оборудование кабинета должно включать комплект мебели, аппаратуры, приспособления, необходимые для организации занятий, хранения и
показа наглядных пособий, а также уголок с инструкциями по технике безопасности.

Автор составитель: Рожнева Е.С.

Тематическое планирование
№ п/п

Наименование раздела, темы

Раздел 1.Вводное занятие. Входная
диагностика.
Раздел 2. Основы театральной культуры
Что такое театр? История театра:
от Древней Греции до наших дней.
Виды и жанры театрального искусства.

2.
3.

Кто создает спектакль? Профессия:
актер. Актерская этика. Культура
зрителя.
Раздел 3. Азбука актерского мастерства

Колячество часов

Виды познавательной деятельпрак- ности. Форма аттетика стации/ контроля
Беседа, анкетирование
3
Тест по разделу.

Всего

теория

Лекция с элементами
беседы.

Конкурс актерского
мастерства.
Практическая
работа

Лекция с элементами
беседы
Лекция с элементами
беседы

Актерский тренинг. Понятие
актерское упражнение. Актерский
этюд.

Сценическое внимание. Три круга
внимания. Внутренний монолог.

Практическая
работа

Память и воображение.

Виды актерских этюдов. Этюдынаблюдения. Я в предлагаемых обстоятельствах.

Практическая
работа
Практическая
работа

Эмоциональная память. Этюды на
память физического действия.

Практическая
работа

10.

Сценическое самочувствие. Тонус актера. Артистическая смелость.

Практическая
работа

Раздел 4. Основы художественного
чтения

Конкурс чтецов

11.

Артикуляция. Дикция. Речевая
разминка.

Практическая работа

12.

Культура речи. Культура произношения гласных и согласных звуков.

Практическая работа

13.

Голос – рабочий инструмент актера.

Практическая работа

Подтекст. Смысловые ударения. Работа с текстом.

Практическая работа

Раздел 5. Музыка в театре

14.

Автор составитель: Рожнева Е.С.

15.

Музыкальное оформление спектакля

16.

Постановка музыкальных номеров,
запись фонограмм

Раздел 6. Основы сценического
движения

17.

Движение, танец, жест в театральном искусстве

Лекция с элементами беседы

18.

Пластический тренинг. Свобода тела.

Практическая работа

19.

Диагностика. Тест на платформе
«MyQuiz.ru»
Раздел 7. Освоение приложения
«Power Paint». Создание театральной афиши с помощью ЦОТ.
Создание эскиза афиши на бумаге.

Контр. Занятие

Практическая работа

Знакомство с программой «Power
Paint»
Выбор шаблона будущей афиши.

Практическая работа

24.

Знакомство с инструментами программы «Power Paint»: текст, фигуры,
элементы, фон
Создание и презентация афиши.

Практическая работа

25.

Прочие возможности «Power Paint».

Практическая работа

26.

Раздел 8. Театрально-игровая деятельность
Работа с текстом сценария. Чтения

Практическая работа

27.

Репетиции. Построение мизансцен

Практическая работа

28.

Репетиция в костюмах

Практическая работа

29.

Итоговое занятие. Итоговая диагностика.

Отчетный концерт,
Тестирование, анкетирование

Итого:

20.
21.
22.
23.

Лекция с
элементами беседы
Практическая работа

Список литературы
Список литературы для самостоятельного изучения (Рекомендуется обучающимся и родителям):
1.
Байярд Р., Бфйярд Д. Ваш беспокойный подросток. - М., 1991.
2.
Гессен С.Н. Основы педагогики. - М. , 1995.
3.
Даль В. Толковый словарь живого великорусского языка // Соч.: В 4 т., М., Русский язык, 1991.
4.
Караковский В.А. Воспитать гражданина. - М., 1993.
5.
Муратов С. Диалог. - М., 1983.
Автор составитель: Рожнева Е.С.

6.
7.
8.
9.

Ожегов С. Словарь русского языка. - М., Русский язык, 1991.
Савкова З. Как сделать голос сценическим.
Чекалова Е., Парфенов Л. Нам возвращают наш портрет. - М., 1990.
Режиссёрский сценарий - https://urokikino.ru/film-continuity/

Список литературы ( Рекомендуется педагогам для самоподготовки):
1.
Методические рекомендации / Под ред. Е.Н. Степанова. – М.: ТЦ «Сфера», 2001 г.
2.
Методическое пособие. В помощь начинающим руководителям театральной студии, Белгород, 2003 г.
3.
Особенности воспитания в условиях дополнительного образования. М.:
ГОУ ЦРСДОД, 2004г. (Серия «Библиотечка для педагогов, родителей и детей»).
4.
Вера Биркенбил «Язык интонации, мимики, жестов», Санкт-Петербург,
1997 г.
5.
Гиппиус С. В. «Тренинг развития креативности. Гимнастика чувств».
СПб.: Изд-во "Речь", 2001 г.
6.
Л. В. Грачева «АКТЕРСКИЙ ТРЕНИНГ: теория и практика». «Речь»,
СанктПетербург, 2003 г.
7.
Грачева Л. В. «Тренинг внутренней свободы. Актуализация творческого
потенциала». — СПб.: Издательство «Речь», 2005 г.
8.
Н. В. Демидов «ТВОРЧЕСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЦЕСС НА
СЦЕНЕ». Под ред. М. Н. Ласкиной. - СПб.: Нестор-История, 2007 г.
9.
А. Б. Дрознин «Физический тренинг актёра по методике А. Дрознина».
М.: ВЦХТ («Я вхожу в мир искусства»), 2004 г.
10. Н. В. Карпов “Уроки сценического движения”. Москва, “ГИТИС”, 1999
год.
11. Создание актерского образа: Теоретические основы / Сост. и отв. редакторы Н. А. Зверева, Д Г. Ливнев.— М.: РАТИ-ГИТИС, 2008 г.
12. Зубов А.Е. «Шпаргалка по мастерству актера», Новосибирское государственное театральное училище, 2002 г.
13. Бродецкий А. Я. Внеречевое общение в жизни и в искусстве. Азбука
молчания: Учебное пособие для вузов. М.: Владос, 2000.
14. Кипнис М. «Драмотерапия». М.: Ось-89, 2002 г.
15. Елена Копылова «Все об этюде и этюдном методе». М.: Апрель, 2008 г.
16. Чехов М. Об искусстве актера / Чехов М. - М.: Искусство, 1999 г.
17. Голубовский, Б. Наблюдения. Этюд. Образ./ Голубовский Б. - М.: ГИТИС, 2001 г.
18. Цукасова Л. В., Волков Л. А. «Театральная педагогика: Принципы, заповеди, советы» / Ред. С. В. Цукасов. Предисл. В. И. Михеева. Вступ. ст. А. С.
Тимофеевой. Изд. 2-е,испр. и доп. М.: Издательство ЛКИ, 2007 г.
19. Амонашвили Ш. А. Школа жизни. – М.: Амонашвили, 2000
20. Леонтьев А. А. Психология общения. - М., СКР., 1997.
21. Омельяненко В. М., Вовс Л. П. Задания и педагогические ситуации. - М.,
Автор составитель: Рожнева Е.С.

СКР., 1998.
22. Штейнберг Е. Б. Педагог и подростки: трудности и радости совместного
бытия. – М., 2002.
23. Щуркова Н. Е. Воспитание: новый взгляд с позиции культуры. – М.,1997.
Эльконин Д. Б. Психология игры. – М., 1978.
Список литературы (Рекомендуется педагогам для подготовки к занятиям):
1. Аджиева Е.М. 50 сценариев классных часов / Е.М.Аджиева,Л.А. Байкова, Л.К.
Гребенкина, О.В. Еремкина, Н.А. Жокина, Н.В., Мартишина. – М.: Центр «Педагогический поиск», 2002.
2. Безымянная О. Школьный театр. Москва «Айрис Пресс»
Рольф, 2001 г.
3. Театр, где играют дети: Учеб.-метод.пособие для руководителей
детских театральных коллективов/ Под ред. А.Б.Никитиной.–М.: Гуманит.изд.центр ВЛАДОС, 2001 г.
4. Аванесов Р. И. Русское литературное произношение. - М.: Просвещение., 1982.
5. Аксенов В. Искусство художественного слова. – М.: АК., 1989.
6. Буров А. Об искусстве перевоплощения. – М., 1989.
7. Вербовая Н. П., Головина О. М. Искусство речи 2-е изд. - М.: Искусство, 1987
8. Леокарди Е. Н. Дикция и орфоэпия. - М., Просвещение, 1989.
9. Моисеев М. Дыхание и голос драматического актера. - М., Искусство, 1990.
10. Мейерхольд В. Э. Статьи, письма, речи, беседы – в 2-х т. - М., Искусство,
1988.
11. Немирович – Данченко В. О творчестве актера. Хрестоматия. - М., 1983.
12. Савкова З. Как сделать голос сценическим. – М.: ВТО, 1990.
13. Станиславский К. С. Собрание сочинений в 8 томах. - М.: Искусство.
14. Товстоногов Г. А. Зеркало сцены. – М., ВТО, 1990.
15. Юрский С. Кто держит паузу. – М.: Искусство, 1988.

Автор составитель: Рожнева Е.С.